欧美战争片的没落与转型
2008年02月25日 作者：谢奕秋 新闻来源：南风窗 浏览量：
由于二战和越战等传统题材电影在电视可以“直播”当下战争的时代不再吃香，当今欧美战争片开始在两个方向上作新的探索：一是从更远的历史中找素材或转而以人物形象、社会氛围塑造为主，回避或淡化现代战争中炮火纷飞的场面；二是从冷战结束后新的地区战争重燃并连接到如今充满争议的反恐战争这一现实出发，“赶制”贴近当代消费人群心理的小成本战争片。这两类探索中，前一类因历史底蕴深厚暂居领先地位，后一类则潜力不可限量。
史诗气质
战争片的衰落以二战片最为典型。二战虽然塑造了沿用至今的国际体系，但毕竟已结束大半个世纪，新一代制片、编导和演员都对二战缺乏相应的阅历和兴趣，这一趋势在美国表现得比欧洲更为明显，近几年欧洲拍的二战片声望已盖过同期的美国片。
无论是2001年锁定斯大林格勒战役的《兵临城下》，重现太平洋战争缘起的《珍珠港》，2002年放大印第安人纳瓦霍密码对扭转美日战局作用的《风语者》，还是2004年震动欧洲影坛的《帝国的毁灭》，抑或2006年克林特· 伊斯特伍德执导的《父辈的旗帜》和《硫磺岛来信》“姊妹篇”，这些志在“冲奥”的大片最终都没能在奥斯卡上大放异彩，至多收获了一些不太重要的技术类奖项。
越战片的命运更不济，虽然越战只过去30几年，但吃惯了“反战饭”的越战片很难再端出像样的新东西来。在科波拉的《现代启示录》(1979)、奥利佛·斯通的《野战排》(1986年)以及库布里克的《全金属外壳》(1987) 等经典的光芒映照下，2002年的《越战忠魂》因为主打美式英雄主义而备受冷落；2007年的《重见天日》干脆主打“ 越狱”牌，战争本身反而变得不重要了。
美国19世纪的南北战争曾经为20世纪的经典片如《光荣战役》、《与狼共舞》和《乱世佳人》提供布景，但同样设定在此背景下的《冷山》纵然由三大明星出演，还是失意于2004年奥斯卡。
既然19~20世纪耗时经年的大型战争都被前辈们诠释过多次了，后来者的不少作品干脆就把战场设定在相对遥远的古代或近代。只是1995年《勇敢的心》和2000年《角斗士》在票房和奥斯卡上的大获成功，并不意味着“史诗气质 ”就是战争片今后突围的护身符。2003年底推出的反映1812年英法海战的《怒海争锋》同样由《角斗士》主演、奥斯卡影帝拉塞尔·克劳领衔，也只拿到一项奥斯卡摄影奖。接下来的2004年，《特洛伊》、《亚瑟王》和《亚历山大大帝》等战争史诗片扎堆上映的结果，是它们的票房一部不如一部。2005年取材于十字军东征的《天朝王国》，更是乏人观瞻。
战争史诗片这一波颓势直到2006年才被扭转。这一年，梅尔·吉布森拍了部由墨西哥土著居民主演、完全以玛雅语对白的《启示》，这部标榜反思玛雅文明衰落的电影以血淋淋的杀戮场面招徕观众，毫无悬念地跃居当月北美票房冠军。同年，西班牙导演以17世纪尼德兰独立战争为背景推出了该国影史上投资最大的《佣兵传奇》，此片开始和结尾的两段战争群戏极为惨烈和感人，一度成为奥斯卡最佳外语片热门候选。而到2007年，丑化波斯人的《斯巴达300勇士》以疯狂残暴的血腥味和华丽奇幻的英雄主义征服了西方观众，上映短短3个月即斩获2亿多美元的票房。紧接着，取材于英国爱情史诗的《王者之心》以1.3亿美元打造的宏大战争场面和崔斯坦与依索德之间的旷世悲情再次感动四座。至此，战争史诗片的复兴已经蔚为气候，离在奥斯卡颁奖礼上卷土重来又近了一步。
然而“史诗气质”对战争片的过度入侵却给军事迷们带来这样一个疑问：如此包罗万象、生造剧情、极度依赖电脑特效的战争片还是不是严格意义上的战争片？放弃了对现代战争介入的战争史诗片如果再把历史背景虚化，与近几年奥斯卡的宠儿如《魔戒》、《加勒比海盗》等有何区别？
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